张幼丞于1926年出生在北京，是著名篆刻家张樾丞的次子，也是张少丞的弟弟，后来同样成为京城颇具影响力的金石篆刻艺术家。他自幼接受家庭艺术氛围的熏陶，五岁起便跟随父亲学习篆刻与书法技艺。天赋与勤奋使他在七岁时便崭露头角，其篆刻作品陆续刊登于《华北日报》、《华北画报》等报刊，因技艺超群而被时人誉为“七龄神童”。1935年，尚未满十岁的张幼丞与兄长张少丞合作，共同参与编辑并出版了其父张樾丞的印谱《士一居印存》，展现出超越年龄的艺术理解力与家族传承的责任感。此后，他进入辅仁大学继续深造，在更为系统的学术环境中拓展视野，为日后艺术道路的深化奠定了坚实基础。...

在北京众多的文化地标中，琉璃厂以其独特的古韵魅力，始终占据着一席之地，至今仍吸引着络绎不绝的访客。这片区域在数百年间，一直是文人雅士聚集交流的胜地。据《鲁迅日记》所述，鲁迅先生旅居北京的十四载光阴里，造访琉璃厂的次数竟高达四百八十余次，足见其深厚的文化吸引力。随着时代的变迁，这片以能工巧匠闻名遐迩的土地，也逐渐融入了鲜明的时代印记与红色文化元素。在这一过程中，不得不提及的是技艺精湛的篆刻与刻铜大师张樾丞，他以其卓越的艺术成就，成为这段历史中一个广为人知的代表人物。...

一九零三年，一位二十岁的青年徒步数百里抵达京城，在琉璃厂益元斋刻字铺开始了学徒生涯。他不仅承担店中各类杂务，更将所有余暇倾注于钻研篆刻技艺与勤奋阅读之中。面对前人的印谱，他日夜观摩体会，获益匪浅。四年后，时年二十四岁的张樾丞正式学成出师，在琉璃厂来薰阁琴书处开设了自己的治印铺面，自定润例，慕名前来求印者日渐增多。次年，琉璃厂藻玉堂等书铺相继成为他施展才华的舞台。这位年轻人以刀代笔，在方寸之间展现非凡才情，其作品渐受文人雅士赏识。他不仅精研古法，更在传统基础上融入个人风格，使每一方印章都成为独具韵味的艺术创作。随着技艺日臻成熟，他的名声在文化圈中逐渐传扬开来，成为当时琉璃厂篆刻界备受瞩目的新锐。这段早年的磨砺为他日后成为篆刻大家奠定了坚实基础，也见证了一位艺术家从青涩到成熟的蜕变历程。...

传国玉玺自后唐灭亡后便下落不明，后世所制的国玺大多沿袭其形制，印文也一律采用篆书字体。不过鲜为人知的是，为新中国镌刻国玺时，曾准备了四种不同字体的设计方案，最终却选定了宋体作为“开国大印”的正式字体。这其中有一段值得细说的渊源。这枚象征国家权力的印章，出自被誉为“篆刻泰斗”的张樾丞先生之手。张老先生出身寒微，年少时家境贫寒，若非凭借对艺术的执着与天赋，恐怕难以在篆刻领域取得如此卓越的成就。他不仅精通传统篆法，更对现代字体有独到见解。在接到刻制国玺的重任后，他综合考虑了庄重性、辨识度与时代精神，最终推荐使用结构端正、清晰大方的宋体，这一建议得到了采纳。这枚印章不仅成为新中国的重要象征，也体现了传统艺术与现代审美之间的巧妙平衡，堪称中国印章史上一个具有特殊意义的转折点。...

张幼丞于1926年出生在北京，是知名篆刻艺术家张樾丞的第二个儿子，也是张少丞的弟弟，在当代京城金石篆刻领域享有盛名。他自幼接受家庭艺术氛围的熏陶，五岁起便随父亲系统学习篆刻与书法基础。天赋与勤奋使他进步迅速，年仅七岁时，其篆刻作品就已在《华北日报》和《华北画报》上刊登，因技艺超群而被当时媒体称为“七龄神童”。1935年，尚未满十岁的张幼丞与兄长张少丞合作，共同参与编辑并正式出版了其父张樾丞的印谱《士一居印存》，展现出超越年龄的艺术理解力与家学传承的扎实功底。这一早期成就不仅体现了他在金石篆刻上的非凡潜质，也为其日后在艺术道路上的持续深耕奠定了重要基础。...

“樾”字属于较为典雅的书面词汇，其本义是指树木枝叶交错形成的荫蔽之处。而“騛”字则与骏马相关，形容一种名为“飞兔”的良驹，其奔驰迅捷如飞，故有“騛飮”之谓，用以描绘马匹疾驰的英姿。这两个字各自承载着独特的意象：前者描绘了林间的静谧与清凉，后者则展现了奔腾的动态与力量。...

张樾丞于1912年创办同古堂，其核心业务是制作与销售铜墨盒，同时也经营古董收藏并从事刻铜艺术。他在刻铜领域展现出卓越技艺，尽管铜材质地坚硬，雕刻难度极大，但他凭借精湛刀工赢得广泛赞誉。当时北京画坛的重要人物，如陈师曾、姚华、金北城等，都与他往来密切。这些画家常常亲自在同古堂的墨盒上绘制画稿，张樾丞则以其细腻精准的刻工将画意转化为铜上纹理。这种艺术家与匠人的紧密合作，使得每一件墨盒都成为融合绘画美感与雕刻技艺的独特艺术品。正因如此，同古堂出品的墨盒深受文人雅士的青睐，不仅作为实用文具，更被视为具有收藏价值的文玩珍品，在当时的文化圈中享有很高声誉。...

张樾丞，本名福荫，樾丞为其表字，后以字行于世。他于一八八三年十一月二十一日降生在河北省新河县的南小寨村，一九六一年一月十五日与世长辞。出身寒微的他，年仅十四岁便因家贫而中断学业，毅然选择徒步远赴京城谋生。最终，他在北京东琉璃板的益元斋刻字铺找到落脚之处，成为一名学徒。在店铺的日常劳作之余，这位少年并未虚度光阴，而是将所有闲暇投入读书写字与钻研篆刻技艺之中。一次偶然的机会，因店铺承接的印章作品质量不尽如人意……...

姚茫父与在琉璃厂经营印章墨盒生意的张樾丞交谊深厚，两人时常往来，共同创作刻铜艺术品。茫父将对古代器物、金石学术、瓦当碑刻以及佛教造像的浓厚兴趣与深入研究，巧妙地融入墨盒的画稿设计之中，使其作品散发出独特的艺术气息。除他之外，当时活跃于刻铜领域的著名画家还包括王梦白、齐白石、陈半丁等人。根据北京画院的相关出版物记载，民国时期的刻铜名家张寿丞曾主动向齐白石求取画稿，这一事例可以作为当时书画家与刻铜艺人之间密切合作的佐证。这种跨界交流不仅丰富了刻铜艺术的表现形式，也提升了其文化内涵，使得小小的墨盒成为承载文人雅趣与精湛工艺的独特载体。...

张樾丞的艺术生涯成就斐然，其核心贡献体现在多个层面。他创办的同古堂，以制作和经营铜墨盒闻名遐迩，并广泛涉足古董收藏与刻铜艺术领域。其作品工艺精湛，意蕴高雅，深受当时文人雅士的推崇，成为极具收藏价值的艺术珍品。他积极与梁启超、姚华等文化界名流交流合作，共同创作了诸如十二铜屏风等一系列流传后世的经典之作，这些合作不仅提升了作品的艺术内涵，也丰富了时代的文化景观。在技艺传承方面，张樾丞展现出非凡的篆刻造诣，其刀法严谨，态度一丝不苟。无论面对何种身份的委托者，他都秉持着同等专注的创作精神，确保每一方印章都达到极高的艺术水准。他的技艺与风范对后学产生了深远影响，为传统工艺的延续与发展作出了重要贡献。通过其商业实践与艺术活动，张樾丞成功地将实用器物提升至艺术品位，在近代文化史上留下了深刻的个人印记。...